『蛮幽鬼』＠梅田芸術劇場メインホール

初・メインホールでした。
直前の予約だったので、３階席でした。

舞台は近く感じがしますが、役者は米粒でした。
新感線と宝塚が、Ｓ席から売れるは納得モノです。
どちらも かぶりつきで、舞台の迫力を感じながら観たいですね。


・上川さん
恨みと憎しみの、負の感情で、
ずーっと高いテンションを、保ち続けていたことに驚愕です。
後半になって、落ちるどころか、さらに燃え上がっていくし。

・堺さん、
ステップを踏んでいるような殺陣でした。
斬られ役が寄ってきたら、磁石が反発するかのごとく、人が飛び散っていきました。

・早乙女さん、
舞を踊っているような殺陣でした。
ただ、くるくる廻っているように見えて、着実に斬っていました。
これだけでも、もう一回観に行ってもいいと思えます。


殺陣が見事に見えるのも、新感線の役者が斬られ、殺られ、慣れている証拠でしょうね。
１ステージで、いったい何回死んでいるのでしょうかね。
「死に役」という、大舞台では名もない端役なのに、衣裳も相当あるのでしょうね。

脚本は、最後までどう転がるか読めず、やきもき愉しく観ていました。
まわり盆の上で繰り広げられる舞台転換は、躍動感が溢れていて好きです。
ＰＡを観に行ったのですが、相変わらず物凄い数のモニターでした。
歌舞伎調の拍子木のＳＥも、小気味よかったです。

『エンジェル・イヤーズ・ストーリー』名古屋公演


『ネジと紙幣』大阪公演を観に行った時、
細見さんから、どんな稽古をしているか教えてもらって、
「こりゃ、何度も観た方が楽しめるんだろうなぁ～」と思っていました。

神戸まで待っていようと思っていたのですが、
やっぱり、早く観たいと思って、名古屋遠征を決行しました。


今年の、クリスマスツアーも、
あったかーい、素敵なプレゼントをもらえました。

　笑って、ハラハラして、ホッとして、

キャラメルボックスでしか、味わえない気持ちになりました。


加藤さんのネタバレブログでもありますが、
この舞台の魅力の１つが、「二人一役」。
この演出は、まさに演劇のチカラ！

演劇だからこそできる、観せ方です。
演劇でしか楽しめない、観せ方です。
新しい芝居の在り方を魅せてもらえました。
だから、演劇って―――。　

遠征は正解でした。
掛け値なしに、オススメです。


・チケット ぴあ の作品紹介
http://news.pia.jp/pia/news.do?newsCd=200911090005

・ネタバレブログ
http://caramelbox-netabare.blog.so-net.ne.jp/2009-11-14

ギンギラ太陽's『翼をくださいっ！さらばＹＳ－１１』＠ＡＢＣホール　千秋楽

ストーリーが絡み合いすぎて、
「話を要約することは、できないなぁー」って思いながら観ていました。

あらすじは、
航空業界に新規参入したスカイマークの挑戦を、
雁ノ巣飛行場が見守ってきた、
戦争によって日本から飛行機がなくなった辛抱と、
日本航空による国内飛行の再来のエピソードを踏まえ、
国産機ＹＳ-１１の誇りを通じて、　応援していく物語。

観たことない人には、何をいっているのか解らないとですよね？　これは。


「かぶり物劇団」と言われ、バカにされがちだけど、
モノが擬人化されたストーリーは、ズルい。ズルい。
ピープルパープルの『The old CLOCK』みたいにね。
モノが気持ちを持つという非現実を、
観客が受け入れた時点で、観客はストーリーに飲み込まれちゃうや。


と、ごちゃごちゃ言っていますが、
無性に泣けました。
右隣のおじさんも、左隣のおっちゃんも、泣いていました。
泣けるストーリーですよ。泣かされますよ。あれは。

役者のアツいエネルギーも、ガンガン飛んできて、
グイグイ舞台に引きつけられて行きますよ。
だから、大きな劇場では観たくないな。


貴重な映像を見ることができました。
零戦が、プロペラを外され、翼を折られ、燃やされている映像。
この映像で芝居も締まって良かったですが、
それ以上に日本人としてとても衝撃を受けました。


『もう、翼を失うことはないんだよね』（こんな風な台詞だったかな）



『ネジと紙幣』のダブルヘッダーでした。

森山未來・ともさかりえ主演　『ネジと紙幣』＠シアターBRAVA!

テレビを何気なく付けて、
気付いたら２時間見ちゃったってことありませんか？

『ネジと紙幣』は、つくづくそんな舞台でした。
これは役者のチカラと、
それをうまく生かす脚本と演出のチカラだと思いました。
つまり、演劇の演劇たる魅力を見せつけられた舞台でした。


ストーリーは、
ヘヴィーで、ダークで、陰湿で、Ｒ１５級の惨劇である。
それを魅せるモノにした、役者陣はスゴイと思った。

・未來くんは、自身の半径１.５m位に、
オーラをまとい舞台に存在しており、
心境にあわせて、そのオーラを出して消してしていた。

長谷川さんに、「ボヤけて見える」と言われたシーンで、
本当にボヤけて見えたのは、超絶ものだった。

・ともさかさんは、わざとらしい仕草や、幼なじみへの親愛さや、
意固地な気の強さなどなど、色んな表情を演じても、
別人になることなく、全てが桃子に見えました。

私が観たステージでは、
ともさかさんブログ曰く「アクシデントがありました」とのこと。
それと同じことはわかりませんが、
「どうなってるの？」と思って見ていましたシーンがあります。
それでも、淡々と壮絶バトルをしていた未來くんとともさかは、すごいと思います。


・田口さん、根岸さんは、
緩急自在に、空気を締めたり、緩めたりと。

・長谷川さんは、
いやーな感じで、いやらーしく、不気味で恐かった。

・江口さんは、
緩急自在に、剛速球投げたり、超変化球投げたりと。

・野間口さんは、
つらーい役を、つらそーにやって、見てて辛かった。
最後、行人に強く言ったところ、ステキだった。

・満島さんは、
緩急自在に、はじけたり、縮まったりと。

・小林さんは、
クセがありすぎで？、最後まで掴めない存在だったなぁー　

・近藤さんと、吉川さんは、
まさに一息の清涼剤。きちんと歯車を回してくれました。

淡々とした演技でも、役者全員の感情や意志が、
ビシビシ伝わってきたし、しっかり印象に残りました。
これを引き出し作り上げたのは、作演出のチカラは、スゴイ。
悲劇観て、「あぁ、いい舞台だった」って、そーそー思えないと思いますから。
笑いのとり方も、ハイセンスだし。

はじめ、『溶解』という仮タイトルだったそうで、
なんかわかるような、わからないような、タイトルです。


・細見さんは、
緩急自在に、ぶっ飛ばしたり、ぶっ飛んだりと、いい仕事されてました。

面会で楽屋に入らしてもらって、
普段（？）と違ってすっきりした楽屋周りで、どうも落ち着かなかった。
細見さんに前に会ったのは、一年前の嵐＠ブラバだったなぁーと、しみじみ。
春は会いそこねていたので。。。
いろいろ話せてよかった。たのしかった。

★細見大輔・夢之歳月
http://www.hosomi.com/

東京セレソンDX『流れ星２００９』＠シアターBRAVA!

大千秋楽を観劇。

カーテンコールで、スタンディングオベーション。

終演後、ロビーに役者陣が登場してきて、
１時間も、お客さんと役者が、握手とハグをおこなっていたらしい。
トイレに行けば、泣き顔を洗う人が多いこと多いこと。


１６０キャパの劇場で行っていた舞台が、
３年後に、１０００人のスタンディングオベーションを受けるなんて、

役者は、役者冥利に尽きる、ステージなんだろうな。
嫉妬してしまいました。


今日、再びこの舞台に会えてシアワセです。
http://crp.blog.so-net.ne.jp/2006-05-16-1

『外伝 ベルサイユのばら －アンドレ編－』＠宝塚大劇場


色々と、ツッコミどころ満載で、とてもたのしかった。

舞台は、
クサい台詞、
語尾が強調されるセリフ回し、
あり得ないほどの男男した演技など
期待通りの、宝塚っぷりに大満足です。

ショーは、
舞台つらに、横一列に並んで踊るダンスは、圧巻。
街で着たらアタマおかしいと思われる衣裳を着た人がずらーっとね。

残念なのは、オーケストラの音。
役者がマイクを使うからなんだろっけど、
オケの音がスピーカーを通すと、安い音になっちゃってさ。
宝塚大劇場で観て「音楽がオーケストラなのが最高」って言う人は、
正直、本当のいい音を知らないじゃないかと思う。
スピーカーは残念だね。


ストーリーを真剣に追っていかなくても、
その場その場の演技で楽しめたり、
音楽を聞いているだけで気持ちよくなれるから、
難しいことを考えなくていいから、誰でも楽しめるようになっているね。


あ、舞台の感想かいてないや。
ラストの天使たちが、背中に羽根を付けていたのが、ツボでした。

星空を見上げながら「この銀河から、幸せの馬車がやってくる」。
なんて、クサイ台詞でしょうかねぇ～
１２列の８４番でみました。
SS席からチケットが売れていくのは、納得できます。
これは、できるだけ前でみないと、もったいない。


ちょっと繰り返しになるけど、
やっぱり、ミュージカルとストレートプレイとでは、舞台の評価基準が全然違うと思う。
ミュージカルは、音楽のチカラで勝手に気持ちよくなって、
「良い舞台だった」と錯覚を起こさせるし、それは舞台上では魔力だから。
ミュージカルもいいけど、ストレートプレイの舞台を、ボクは観ていきたいと思った。

１４時開演ですが、１０時半前に劇場到着。
当日券待ちは、おひとり。
かるく挨拶をして、場内へ。

グッズの手伝いをして、自分の手際の悪さにびっくり。
BRAVA!のロビーの居心地は、最高。
サンシャイン、アプル、オリエンタル、どれをとってもBRAVA!がいい。

２階席で、観劇。
舞台までの距離が近いね。
ナニヨリ、照明がキレイ。地明かりがキレイ。

舞台上の役者と目線の高さが同じだと、
一般的に観やすい席ですが、地明かりはわかりません。
キャラメルの舞台は、１階と２階とで、２回観ないともったいない。
黒尾さんが創り出す明かりの、美事でなりません。


芝居の内容は言わずもがな。
観とかなきゃ、損ですがな。

京都から行っちゃいました。
初観劇の友だちをつれて。。。

セットがシンプル。
京都ってことで、竹のセット。
そして下の方は、よく見ると道場の床なんでしょうね。
縁側の角が、センターに張り出しているのは、見かけないね。
見事なセットですよ。


左東さんの、物語が進むにつれて、
男・立川迅助になっていく姿が印象的でした。
か弱さが、頼もしさに変わった瞬間に立ち会えるのが、
このお芝居がくれる、一番のプレゼントだと思った。
そう、風を継ぐ瞬間！


つぐみ と 沖田との、
意地の張り合いが、とても切なかったです。
言葉の裏にある気持ちが、ビシビシと伝わってきて。
沖田畑中総司は、畑中さん史上、似合っている役でした。
試行錯誤を繰り返す實川さんに感想を話したら、
この回の實川さんの狙いを、私が感じることができた模様。よかった。


最後は、大内さん
兵庫の冷めた感じが大内さんに似合っていて、
でも、その気持ち以上に、迅助の事を深く思っていたことが、
ラストシーンの台詞　「お～い!　お～い!」に、溢れていました。
特に２回目の「お～い!」に!!
ギャップにやられる、って奴ですね。


そんなこんなを、終演後に会えたみなさんに感想を伝えて劇場を出ました。
次は、大阪で観劇予定です。

劇団M.O.P.　『リボルバー』　＠松下IMPホール


痛いほどの情、
心地よい緊張感、
期待を裏切らないボケ。

どれも、劇団M.O.P.の専売特許。
岡田達也さんは、痛いほどの情を魅せてくれました。
達也さん節溢れていました。


終演後の演奏会は、サイコーにご機嫌だった！

『飛ぶ鳥の高さ』
＠京都芸術センター　フリースペース

京都でお芝居を観るのが初めて。
レトロな小学校の跡地は、ワクワク感がいっぱい。

整理番号は１４６。
ほぼ最後の、入館になった。
場内に入り、座れる席を探していると、
小さいおじさんが、ささっと、席を案内してくれる。

居心地の悪さを感じた案内でした。
その案内係は、平田オリザさん。
そりゃ、居心地悪いってか、どうしていいのかわからなかったです。

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芝居は、よかった。
手放しで、大絶賛するものではないけれど、
また観たいと思った。

人が変わっていく姿を目の当たりにできたかな。
会社トップにはトップの、営業マンには営業の、
それぞれの登場人物の背景や感情、苦悩が、
目に浮かぶ物語として、とても楽しかった。

「企業が乗っ取られそうになるということは、
その企業の強みを欲しがっているわけだから、
強みを生かして、乗っ取りに対抗する」という、逆転の発想
目先では厳しいことが、本当の優しさであるなど、
社会人として勉強になるところが多かった。

お笑いにしながら、現実的なところは、
演出・脚本など、お芝居の真髄を見せられました。


ただ、天照とルワンダのくだりは、小難しくて本編とのリンクができなかった。

★「先入観の固まりを壊す」